Méthode

Découvrez une méthode de tournage qui allie rigueur technique et douceur, transformant chaque geste en une danse méditative avec la terre.

L'Intention

Dans l'univers fascinant de la céramique, chaque geste compte. La magie réside dans l'intention que nous mettons dans chaque mouvement, car l'intention oriente notre travail, lui donne un sens. Ce n'est pas uniquement une question de technique, mais d'une attention consciente à ce que nous faisons, comment nous le faisons, et pourquoi. L'artisan travaille avec ses mains, mais en réalité, c'est son âme qui se cache derrière elles, façonnant chaque pièce avec une profondeur d'émotion et de sensibilité. Chaque geste devient alors une conversation silencieuse avec la terre, guidée par une intention de douceur et de respect. Cette connexion permet d'atteindre un état de calme intérieur et d’harmonie, transformant la création en une véritable méditation en mouvement. Ce processus devient bien plus qu'une simple fabrication d'objets : c'est une manière de trouver la paix intérieure à travers l'acte de création, en accord avec l'intention posée à chaque instant.

Danse subtile

Ma méthode de transmission du savoir-faire en tournage repose sur une approche empreinte de douceur, d’ancrage et de pleine présence à soi. Dans cette danse subtile avec la matière, le tournage de la terre allie technique et sensibilité. La terre ne se dompte pas, ne se maîtrise pas ; elle s'apprivoise, se découvre, s'appréhende. C'est une pratique rigoureuse et régulière qui exige à la fois précision et douceur. Je vous enseigne à utiliser le poids de votre corps plutôt que la force musculaire, ce qui réduit les tensions et les douleurs, tout en favorisant un travail fluide et naturel. En adoptant cette technique de mise en forme douce, vous découvrez que la terre devient un partenaire plutôt qu’un adversaire, permettant une création en harmonie avec la matière.

Eloge de la Lenteur

L’apprentissage du tournage nécessite de la patience et de la persévérance, car chaque geste demande de la précision et un profond respect du temps. Ce respect s'étend également au rythme naturel de séchage des pièces, à la lenteur nécessaire pour laisser la terre prendre sa forme. Rien ne va vite dans ce processus, mais cette lenteur n'est pas négative ; elle représente le juste temps imposé par la nature, un rythme harmonieux et respectueux de l'humain et des éléments naturels. Vous découvrirez que cette rigueur, alliée à la patience, est une voie vers une véritable maîtrise de l’art, où chaque mouvement simple devient parfait. Mon approche vise à vous transmettre les gestes nécessaires pour surmonter les difficultés, en faisant du tournage une expérience profondément enrichissante et apaisante, en harmonie avec les rythmes naturels.

EN PRATIQUE

La Méthode du Tournage : l'économie des gestes en trois mouvements

Dans l’art du tournage, chaque geste compte. Mon approche repose sur une économie des gestes, où trois mouvements essentiels permettent de créer des formes harmonieuses et équilibrées sur le tour de potier. Chacun de ces gestes est soigneusement conçu pour maximiser l’efficacité tout en minimisant l’effort, en utilisant le poids du corps et la coordination des mains.

1. Le Centrage

Le premier geste, fondamental pour tout travail de tournage, est le centrage de la terre sur la girelle. La posture est primordiale : les bras sont relâchés le long du corps, ancrés et solides. Le prolongement naturel de l’avant-bras gauche vise le centre de la girelle, avec le poignet incliné à 45 degrés pour une prise optimale. La main droite vient en appui sur la gauche, permettant de travailler avec tout le poids du haut du corps. Ce mouvement combiné ancre la terre et la stabilise, la préparant pour les étapes suivantes.

2. Le Perçage

Le deuxième geste, le perçage, consiste à ouvrir la terre et à créer la base de la forme. Les mains sont placées basses, avec les coudes bien posés sur les jambes pour une stabilité maximale. La main gauche se positionne en forme de C autour de la terre, tandis que la main droite reste en contact et connectée à la gauche. Ensemble, elles forment une unité solide et cohérente. Le majeur de la main droite plonge doucement dans la terre, au centre, jusqu’à atteindre environ un centimètre au-dessus de la girelle. Dans cette position scellée, les mains étirent la terre vers soi, reproduisant l’horizontalité de la girelle au bout du majeur. La terre s’ouvre alors avec une répartition équilibrée de la matière, créant une base horizontale solide, les fondations sur lesquelles les parois seront construites.

3. La Pince de Crabe

Le dernier geste est celui de la pince de crabe, essentiel pour façonner les parois de la pièce. Les doigts de la main gauche se trouvent à l’intérieur de la forme, avec le pouce en opposition à l’extérieur. La main droite vient soutenir le pouce de la main gauche, les doigts fusionnant en une seule entité. Il est crucial de toujours travailler avec les mains ensemble, unies dans une intention commune. Cette coordination permet de créer des parois régulières et élégantes, tout en maintenant une parfaite harmonie entre force et délicatesse.

En combinant ces trois gestes, vous réalisez un tournage fluide et maîtrisé, où chaque mouvement est le résultat d’une intention unique, guidée par la présence et le respect de la matière. Cette méthode, axée sur l’économie des gestes, vous permet de créer des formes précises et harmonieuses tout en conservant une connexion profonde avec la terre.

Après avoir exploré ces trois gestes fondamentaux du tournage – le centrage, le perçage, et la pince de crabe – vous avez découvert les bases indispensables pour travailler la terre sur le tour. Cependant, ce n’est que le début de votre apprentissage. D’autres gestes, mouvements, outils et étapes viendront enrichir votre savoir-faire au fur et à mesure de votre progression dans l’atelier. Cette technique de base est primordiale pour aller plus loin dans l’art du tournage.

En tant que femme peu sportive, j’ai moi-même réussi à tourner de grandes pièces, comme des éviers de 10 kg de terre, grâce à cette méthode. Le véritable champ des possibles s’ouvre à celui qui ose persévérer, à celui qui accepte humblement d’essayer, d’échouer, de réapprendre, et de recommencer. L’erreur, loin d’être une ennemie, devient alors un maître, nous guidant sur le sentier de l’apprentissage. Ce n’est pas la destination qui importe, ni même l’objet fini qui en résulte. Ce qui compte, c’est le chemin parcouru, ce voyage intime où la terre nous enseigne la patience, l’humilité, et la connexion profonde avec ce qui nous entoure. C’est dans ce cheminement que réside la véritable richesse, bien plus précieuse que toute destination finale.